Dopo una permanenza di 6 anni nell’area tecnica di Fiera Milano e 14 in quella commerciale di Sistema Moda Italia – Associazione Industriali – dal 2006 è la titolare di Proxima Res, agenzia di fashion-marketing che realizza piattaforme commerciali, studi di marketing ed eventi per il settore della moda e dei beni di lusso.

(vedi: https://www.facebook.com/fattaperpiacere.proximares)

Interview:

1) Maria Anna raccontaci della tua agenzia di fashion-marketing: come è nata l’idea e di che cosa si occupa in particolare?

Dopo l’esperienza all’Associazione Industriali di Milano, la consulenza con Rimini Fiera e l’Università Cattolica ha di fatto aperto per me l’opportunità di mettere a frutto l’esperienza raccolta in 20 anni di servizio per la moda e gli eventi. Oggi, a quasi 30 anni di permanenza in questo specifico settore, la mia agenzia prosegue nell’evoluzione, adattandosi alle specifiche esigenze del fashion market. L’ultima novità di Proxima Res è l’intersezione con il mondo del wellness, che in futuro potrà dare nuovi input alla moda, offrendo nuove nicchie di mercato.

2) Negli ultimi anni ti sei dedicata a vari importanti progetti in Italia e all’estero: “Fattaperpiacere” oggi è il format di punta. Di che cosa si tratta e perchè è un’iniziativa importante per i giovani?

FATTAPERPIACERE è giunta alla terza edizione e tra le novità c’è l’esordio di “No Size Story Talents”: la mission di questo evento è sancire che anche una taglia over è normale e “mediterraneamente” naturale. Le curve non hanno età: donano sex-appeal a donne giovani e mature. Per questo è richiesta un’espressione creativa che incontri il gusto delle giovanissime carnose, carnali e carnivore.

 3) Questo significa che consideri molto importante dare spazio ai giovani. Quali possibilità concrete hanno oggigiorno i designer non professionisti di entrare nel fashion-system?

Nel mondo, in Italia in primis (che è la patria della creatività), esiste un flusso di nuove idee e tendenze. E’ dovere di ogni imprenditore, secondo la propria vocazione, aggiornarsi ispirandosi e promuovendo questi movimenti, che generano il progresso. Quando non è così, il futuro non c’è, ne’ per i giovani, ne’ per i vecchi.

4) Il concorso Grafik Concert si pone proprio come una possibilità concreta per i giovani di talento. Tu che ne hai seguito l’evoluzione fin dalla prima edizione, lo consiglieresti a chi vuole intraprendere una carriera nel settore della moda? Perchè?

Grafik Concert è una vetrina internazionale, che mixa musica e design, dove le idee prendono la forma di una T! Sicuramente è un appuntamento da mettere nella propria agenda e che avrà prestissimo un upgrade meraviglioso, grazie alle partnership con le istituzioni catalane e gli imprenditori della moda generazionale.

5) Cosa ti ha colpito in questi anni dei disegni inviati al concorso Grafik Concert?

Ho potuto vedere con i miei occhi un valore che sapevo esistere: la creatività è universale, le espressioni grafiche non conoscono frontiere, sono leggibili da tutti, perché parlano la stessa lingua, così che due giovani che vivono realtà assolutamente diverse sul piano convenzionale, sono invece identici su un piano non-convenzionale come quello del disegno.

In base alla tua esperienza, quali suggerimenti daresti ai ragazzi che partecipano a Grafik Concert?

Veramente la domanda è: “cosa mi consigliate per mantenermi attuale come voi?”

http://modaicono.blogspot.it/

1) Como has empezado tu carrera en este sector?

He ido desempeñando diferentes roles: redactora, fotógrafa, reportera,
escritora, comentarista, directora, editora…en periódicos, magazines, revistas
especializadas, webs, y empresas de contenidos on line. Desde abajo hasta un
poquito arriba sólo tratando de hacer bien un trabajo que me gusta.

2) ¿En qué consiste tu trabajo?

Trabajo como periodista freelance en varios medios de comunicación de
prensa impresa y digital, a los que proporciono entrevistas, reportajes
y artículos periodísticos. Los temas de los textos tratan sobre viajes,
gastronomía, arte, cultura, sociedad, tendencias y moda.

Todo esto lo compagino con mi blog personal “ModaIcono by Alicia Miralpeix”,
del que soy creadora y editora, donde hago difusión de la cultura de la moda,
promuevo nuevos talentos, comparto información sobre las novedades del
mundo del arte, las presentaciones, las fiestas, los eventos, los desfiles de
moda…círculos a los que tengo acceso.

Soy una blogger independiente y no estoy sujeta a ninguna marca comercial,
esto me permite hablar con total libertad e incluso dar mi opinión de cómo se
están haciendo las cosas en el sector, pero siempre desde el respeto.

3) ¿Con que espíritu te enfrentas al mundo de la moda?

Abierta a nuevos horizontes sin dejar de mirar a atrás.

4) ¿Qué se debe de tener en cuenta cuándo se escribe un blog de moda?

A mi modo de ver, el blog tiene que comunicar, transmitir y sorprender. Para
ello hay que tener la capacidad de generar contenidos propios que realmente
digan algo de interés. Es interesante aportar información novedosa sobre
nuestras experiencias o conocimientos del sector y también fotografías
curiosas. Es imprescindible que el blog tenga un toque diferencial que refleje la
personalidad del autor.

5)¿Cómo es que este medio de comunicación innovador ha adquirido
tanta importancia en los últimos años?

Ha adquirido tanta importancia porque es una herramienta tecnológica de
presente y futuro, esencial para la comunicación e interacción entre las
personas. Además es la revolución industrial de nuestro siglo.

6) ¿Que es Luxury Experience Barcelona?

Luxury Experience Barcelona es un grupo de empresarios competentes que
organizan eventualmente una gran recepción que dura una semana, en la que
presentan lo más exclusivo en el sector del lujo. Mi colaboración está vinculada
al asesoramiento sobre temas relacionados con la Moda y el lujo.

7) ¿Cómo ha cambiado el concepto del lujo, si lo ha hecho, en estos
últimos años?

Etimológicamente, la palabra “lujo” viene de “lujuria”, y
ambas derivan del latín “luxus”, que significa fausto y exceso. El lujo ha sido
históricamente una ostentación que determina el rango de quien lo posee,
ahora es eso más simplificación y funcionalidad.
Actualmente tanto los hoteles de lujo, como los automóviles o las prendas
de lujo, todos han priorizado el confort por sobre la estética…que supone un
concepto del lujo basado en un enriquecimiento personal, una experiencia
placentera cada vez más emocional y menos racional.

Como colaboradora en revistas importantes, te habrás dato cuenta
de cuáles son las necesidades de la moda. ¿Cómo puede un creativo
interceptarlas y aprovecharse de ellas para su trabajo?

De lo que no cabe duda es que en España hay mucha creatividad pero nuestro
punto débil es no ser capaces de crear un modelo industrial, como Alemania o
Italia (exceptuando Mango e Inditex).

En este país, algunos creadores creen que no se necesita nada más que un
producto fabuloso y un diseño innovador o de calidad para triunfar. Ahora para
ser creíble se necesita un modelo de negocio bien planteado, estructurado,
rentable y competitivo.

En otro campo, un ejemplo claro de innovación, negocio y buen marketing es el
que contemplamos en la restauración sofisticada y cocina nacional.

9) Por segunda vez has decidido participar como jurado del concurso
promovido por Grafikconcert. ¿Cuál es tu opinión profesional sobre
esta iniciativa? ¿Puede ser realmente útil para jóvenes con capacidades
creativas?

Esta iniciativa es muy positiva porque el concurso da la oportunidad de
mostrar las creaciones y el potencial artístico de los diseñadores de los
diferentes países. A su vez nosotros tenemos la ocasión ideal para conocer la
concentración de talento que hay.

10) En la pasada edición, ¿crees que han salido cosas buenas e ideas

interesantes?

Los Diseñadores han sabido captar como un radar los temas que
verdaderamente preocupan ahora en el mundo, y lo han expresado a través
de la T-shirt. Los mensajes son comprometidos e insólitos, lo cual indica, que
hay mucha inquietud y que a través de la camiseta han encontrado una manera
rotunda de comunicar.

11) ¿Qué aconsejarías a nuestros participantes para tener éxito en el
concurso? y ¿para hacer una carrera en la moda?

A los participantes les aconsejaría “Ser ellos mismos”.

Para hacer una carrera en la moda un diseñador no sólo debe de ser creativo,
también debe de tener destrezas empresariales, ser competitivo y saber
vender su producto, entre otras muchas cosas.